「豈止於善—受贈渡海書畫展」是本館自開館以來策畫的第三檔展覽，亦為首度以書畫為主題的展出。展品原為袁守謙（字企止，1903-1992）先生之私人收藏，承蒙藝術家袁旃（1941-）女士慷慨捐贈，使本館得以典藏此批珍貴的家族文物。全展共展出42組（件）受贈書畫作品，分為兩期展出：第一期自2024年3月27日至6月15日，第二期自8月21日至10月26日。

為豐富展覽內容，特別另外商借臺靜農先生的〈行書「晴波．細雨」寒玉堂回文七言聯〉與袁守謙先生的〈行書「室有．人同」五言聯〉共同展出。並蒙袁旃女士及維他命藝術空間慨允，提供袁旃畫作〈文化廳〉與〈室有林泉趣，人同天地春〉之圖像檔案，作為展場展示之用。上述兩件作品的創作靈感，源自其父的書法與攝影作品，展現跨世代的藝術對話，亦寄託深厚的父女情誼，意義殊深。

本展得以順利進行、圓滿落幕，特別感謝參與籌備的研究生與所辦工作團隊。同時感謝國立臺灣大學文學院、國立臺灣大學現代中華文明研究中心與國立臺灣大學總博物館籌備處的大力支持，以及慶琅文化藝術基金會的慷慨贊助。

此次出版除為展覽留存紀錄，亦特別收錄當時未展出的13組（件）作品，期望呈現此次珍貴捐贈之全貌。

內容章節
Ⅰ　器形篇
1-1　關於汝窯青瓷舟形杯 / 001
1-2　關於陶瓷倒灌壺 / 015
1-3　想像唐宋水盂 / 033
1-4　幾件帶北宋紀年印銘的磁州窯類型瓷枕 / 041
1-5　中國陶瓷的出土與傳世
　　　　——以三國吳至西晉青瓷獅形器為例 / 055

Ⅱ　紋飾篇
2-1　龍與龍珠 / 083
2-2　卡拉克樣式瓷「鎖子」紋及相關問題 / 131
2-3　記宋瓷髹飾 / 171
2-4　清宮傳世的一件高麗青瓷象嵌雲鶴紋碗 / 183

Ⅲ　貿易陶瓷和茶碗篇
3-1　關於珠光茶碗 / 197
3-2　關於灰被茶碗 / 215
3-3　關於「坤寧殿」茶碗 / 235
3-4　記「中研院」歷史語言研究所藏哈喇浩特（黑城）採集的元代景德鎮和龍泉窯瓷片 / 249
3-5　從新發現的一處安平壺窯址再談所謂安平壺 / 271

Ⅳ　圖像交流篇
4-1　達·芬奇的素描龍圖 / 281
4-2　記中國發現的狄奧尼索斯（Dionysos）圖像 / 291
4-3　陶瓷與壺天 / 301

ⅴ　明器陶俑篇
5-1　隋唐墓出土的陶人面鳥 / 321
5-2　唐墓出土的陶半身俑和陶靴履 / 347

論文出處 / 369
圖版目錄 / 372

臺灣漢人的宗教思想與人生價值觀均屬於中國自古以來的儒教思想文化圈內的一部份，中國文化的律他性，讓臺灣人對異文化的原貌沒有太高的興趣。因此臺灣對印度文化甚為陌生。甚至我們並不知道「生死輪迴觀」來自印度的亞洲東洋人的根深蒂固的人生觀。 我們不熟悉印度教神祉與其創造宇宙、維持、破壞與再生信仰功能，遑論直截重視生命力與再生力量循環的觀念。我們雖然知道中國佛教佛陀宇宙中心之須彌山，但是不知道其起源地四面八方完全對稱的聖山信仰的空間概念。斯里蘭干姆的斯里蘭訥德神廟，如實說明具體化神世界的空間於現實人的世界。 本書從印度教文明起源說起，指出無數神祉的意義與其在現實人生世界裡的信仰角色，神廟建設與人世間的王室、社會、營造的工匠體系、社會經濟生活的密切關係。對神廟所在位置、造型、空間特質與抽象聖山的象徵，也指出印度神廟雕塑自山岡、洞穴整體結合的特殊性。亦有「五座拉塔」（Pancha Rathas）原初神廟說明南北印度神廟造型多樣化之起源。 鋪設於本書最底層者為包括南亞與東南亞之「亞洲印度文化圈」概念，述及的時間從古代到當今現代的印度教信仰。本書深入淺出，舉出眾多的實際案例，圖文並茂的文章，讓本書成為理解印度教文明之入門最適書籍之一。

本書は、日本帝国が植民地台湾 (一八九五～一九四五) に導入した「美術」の制度と概念を検討することによって、「美術」における「台湾」概念とその表象の成立について、制度・概念・言説・作品などの側面から考察したものである。また、「台湾的」表象を分析する際、「故郷」という観点を導入し、台湾人芸術家らの「台湾人」としてのアイデンティティの問題を検討した。
本書の前半では、主に制度史的観点から分析を行っている。「台湾美術」という枠組みは、植民地統治下において、「美術」の概念と制度が台湾に移植された過程から形成されたとも言えるからである。特に台湾美術展覧会 (台展、一九二七～一九三六) を中心とした日本統治期における台湾画壇では、独自性のある「台湾美術」を創造しようとする「地方色 (ローカル・カラー)」の表現は、その最も中心的な概念だった。本書は先行研究とは異なる視点から、植民地美術展覧会における「ローカル・カラー」という問題を考察した。つまり、台展における「ローカル・カラー」の概念は、西洋的近代性を普遍的な価値基準としたときに、それと対照されて現れる独自性 (「地方性」) であると、筆者は考える。また、台展において「ローカル・カラー」を表現するという方針には、新しい郷土芸術を創造せよという要請が含まれていた。台湾を郷土として認識した上で、この土地に根ざす「内台融合 (日台融合)」の新しい郷土芸術を生み出そうという展覧会の方針は、統治者側による同化政策の一部であると言えるが、台湾人にとって、台湾の独自性を追求することは、かえって彼らの共同体意識を集結させるものであった。
郷土の風物を題材として取り上げることは、台展に始まったものではなかった。台湾人の芸術家はもっと早い段階で台湾を「故郷」として認識し、「故郷」を創作の題材にした。本書の後半では、黄土水 (一八九五～一九三〇)、陳澄波 (一八九五～一九四七)、陳植棋 (一九〇六～一九三一)、郭雪湖 (一九〇八～二〇一二) などの台湾人芸術家による「故郷」意識の下で制作された作品を例として取り上げ、彼らが日本の帝展 (帝国美術院展覧会) および台展に入選した作品を分析することによって、「台湾」という概念がどのように造形化されたのかという問題、そして作品の中に潜む台湾人のアイデンティティの問題を考察した。この問題については、「植民地的近代」という観点から分析を進めた。植民地の青年らは、統治者がもたらした近代文明を積極的に取り入れつつ、植民地の民族的差別統治に抵抗する経験の中で、自らの共同体意識を形成していったことが、これらの作品が制作された背景にあると筆者は考えるからである。
このように、近代性の追求と地方色の表現とのはざまの中で、台湾人芸術家のなかに自らのアイデンティティと「台湾」とを繋ぐ「故郷」意識が発生した。しかし、それらの作品には、それぞれ異なる立場や考え方を持つ芸術家による「台湾的」主題の表現の複雑さと、多層的な意味がともに見て取れるのである。

書籍介紹

內容章節
第一章 器形篇
第二章 紋樣篇
第三章 外銷瓷篇
第四章 朝鮮半島陶瓷篇
第五章 雜記

伊斯蘭教是起源於西元七世紀，信奉唯一真主阿拉（Allāh）的宗教，它也是誕生於阿拉伯半島的哲學性思想。隨著時代的發展，今天成為擁有十三億信徒的世界性宗教之一。伊斯蘭教不僅是宗教哲學性的思想，它也是指導信徒們日常生活之規律與道德觀的宗教。由伊斯蘭教所定義及規範的社會性行為，隨著宗教的傳播，也傳遞影響至世界各地去。因此，我們所稱與伊斯蘭教有關的建築物，雖在淵遠流長的歷史發展中，分布到廣泛的地域裡，但是賦予了建築的共通機能與理想意象的形態。換言之，本書是探究誕生於嚴厲的乾燥地帶阿拉伯半島，作為一神教的伊斯蘭教的理想空間，如何發展傳播至多元多樣，各具文化特徵之世界各個地域去，在傳播地又是如何接受與轉化其既有傳統建築為伊斯蘭建築。本書考察了起因於民族移動或是宗教勢力擴張所帶來的伊斯蘭建築之傳播，涵蓋了從歐洲至東亞之廣的各地文化圈。書中也提供了各時代之代表性建築照片與圖版，並以世界史的觀點追尋了伊斯蘭建築的形態與理想空間之構成。（南天書局：http://www.smcbook.com.tw/smc/index.php?route=product/product&product_id=58680）

在十九世紀的後半葉，不論是政治、經濟、社會、文化，或是在藝術的各個領域，都出現了破壞傳統價值與規範的現象。就以藝術文化領域而言，賦予那些具有前衛性格之活動與動向，以所謂「近代」之形容詞。如印象派以後的繪畫為「近代繪畫」、約翰・易卜生（Johan Ibsen）以後的戲劇為「近代劇」、德布西（A. C. Debussy）以後的音樂為「近代音樂」。本書所稱的「近代建築」，基本上是指反抗過去規範性的歷史主義（樣式主義）之建築。 本書關心的是可上溯至十八世紀產業革命時期以後，反抗歷史主義的建築，也指出了在而後新發展成型的工業化社會，以及它所提供的「近代建築」萌芽發展之社會性與技術性條件特質。過去敘述「近代建築」時，常只著重在形態上的發展，卻忽略了讓近代建築出現的背景條件。 本書也敘述了各種各樣具革命性的「近代建築運動」。又為了呈現「近代建築運動」之豐富性，在書中舉出了相當數量的建築師與其所設計的作品。「近代建築運動」收斂於一九二○年代後半的「近代主義建築」（modernism）。經由這樣的過程，甚至可以說「近代建築」是經由革命後，才興建出來的建築，完全與過去的傳統建築不同。不過相較於過去經由長期發展過程的建築而言，「近代建築」卻是僅在一個世紀的短時間裡，完全改變了它的樣貌。 （南天書局：http://www.smcbook.com.tw/smc/index.php?route=product/product&product_id=58656）

空間母語文化藝術基金會做為銜接傳統與現代，投入「空間母語建築書系」策劃出版，試圖從：「空間足跡」探索當代建築承接傳統的變革，「空間留聲機」梳理歷史長流的經典建築，以及「空間寰宇」放眼世界建築的空間母語，三個建築向度演繹臺灣建築的縱深。本書《臺灣建築史之研究：他者與臺灣》為「空間留聲機」系列的第一本書。作者黃蘭翔教授從比較性觀點切入臺灣建築的脈絡表現，探討自日治至戰後時期，異文化匯集在這塊土地的多重交會與拉鋸，進而以具反省力的學術論述，鋪陳出有助於更深度認識臺灣建築身分的未來。（秀威書店：https://store.showwe.tw/books.aspx?b=118698）

《日本建築史序說》最初出版於二戰後日本戰敗不久的一九四七年，這本由日本建築史學界之大家太田博太郎所撰寫，一再地被重複翻印，並作為日本的大學建築系「日本建築史」教科書的經典著作。即使在進入二十一世紀過了十數年後的今天，還沒有人能夠超越這本《日本建築史序說》的論述架構；同時也才注意到，這本書雖然陸續有些許的增補，但其主體部分竟然是在戰後很短的時間內，也就是當時太田博太郎才剛從研究所畢業，就已經整理出這一本傳世的概論性書籍，而這本書也是宣示「日本建築史」得以獨立的一本劃時代性書籍。本《譯注本》是原文書本文部分的中文翻譯，增添了對異文化日本建築的術詞與概念之詳細注釋，方便讀者閱讀。這本書雖然是日本建築史專業的入門書，但不僅以純建築專業的立場來翻譯，而是如往常地把建築史視為文化史來理解。（南天書局：http://www.smcbook.com.tw/smc/index.php?route=product/product&product_id=42700）

內容章節
一、清代宮廷的陶瓷修補與改裝
二、鋦釘修補術諸面向
三、日本國的陶瓷補修和賞鑑
四、歐洲人對於中國陶瓷的金屬鑲飾、修理和改裝:兼及其和亞洲區域鑲飾例的比較

王國維曾說：「漢代孔子壁中書出，而有古文經之學；宋代古器物出，而有金石學」，但為何象徵中國古史三代的青銅器物，會在一千多年後的宋代大放異彩，並衍生出影響後世深遠的「金石學」？北宋中葉，儒學者一改漢唐以來經學家注疏為主的禮制研究傳統，透過實際出土器物，追求「觀其器，誦其言，形容髣髴，以追三代遺風」的復古運動。在劉敞、歐陽修、蘇軾、呂大臨等人的參與下，士大夫之間出現了收藏、研究鼎彞之器的風氣，並在徽宗朝「隆禮作樂」的推動下，形成官、民之間仿製古器的風潮。古式禮器出現的場域，也從國家祭典擴及到地方孔廟釋奠，更深入文人書齋與佛道教之中。宋室南渡後，透過朱熹的倡導，仿古器物與道學相結合，將三代意象轉化為朱子學的符號及工具，奠定了往後元、明、清三代的社會文化基礎。影響遠及海外的李氏朝鮮，乃至於清代臺灣孔廟中的祭器形制。本書爬梳大量文獻、文物資料，並揀選再生「三代銅器意象」的代表性器群，清楚呈現出宋代從考古、博古、仿古到玩古的變化過程，並以圖像結合文獻，探索此一變革背後的動力，及其對後世文化史、器物藝術史的影響。（國立臺灣大學出版中心：http://www.press.ntu.edu.tw/index.php?act=book&refer=ntup_book00873）

本書所收錄的六篇文章，在研究方法上多兼採風格分析、史料解讀、和抽樣調查與分析，以解析作品表現特色，並解釋其圖像意涵。各篇研究多所創見，論證詳實，極具學術性和參考價值。第一篇：〈對大英本《女史箴圖》的圖文關係、繪畫風格、和斷代問題的新見〉。作者推斷該圖為唐末到宋初間摹本；其祖本可能是顧愷之在晉孝武帝康寧三年（375）（或太元二十一年［396］）後所作，藉此勸誡當時後宮女子的行為。第二篇：〈圖畫如歷史：傳閻立本《十三帝王圖》和相關議題的研究〉。作者發現此圖前段（六帝）和後段（七帝）分別作成於十一世紀和八世紀；在後段中標為陳文帝和陳廢帝二人，應是梁簡文帝和梁元帝；二者的位序應在陳宣帝之前；前段第一人應為王莽（誤標為漢昭帝）；後段反映唐人對南北朝政權傳遞的正統觀，和《貞觀政要》及《帝範》中所見唐太宗對南北朝諸帝在政治、宗教、治國等方面得失的見解；前段為宋初畫家摹仿後段圖像和位序，表現宋人對漢代以降的正統史觀。第三篇：〈康熙皇帝的生日禮物和相關問題之探討〉。作者根據《萬壽盛典初集》所錄的獻物帳，觀察康熙皇帝六十正壽（1713）時各界進獻的禮物清單，得見清帝國以皇帝為中心的權力結構；皇室對中國古書畫和器物興趣濃厚；僅此一次祝壽所進獻的書畫作品便高達六百件左右；由此得知皇室重要慶典的獻物是清宮藝術珍藏的主要來源之一。第四篇：〈康熙皇帝《萬壽圖》與乾隆皇帝《八旬萬壽圖》的比較研究〉。本文以《四庫全書》本為主，比較這兩件版畫的構圖、內容、表現特色、圖像意涵。作者發現《萬壽圖》偏重單純表現各界為康熙皇帝祝壽祈福的活動；《八旬萬壽圖》則著意強調乾隆時期多元藝術風格的並存、武功彪炳的成就，及人口眾多、物阜民豐的現象。第五篇：〈康熙和乾隆二帝的南巡及其對江南名勝和園林的繪製與仿建〉。本文探究康熙和乾隆二帝六次南巡的確切日期、徵召江南畫家製作《南巡圖》和繪製江南美景，以及在宮廷內外和北方各處苑囿大量仿造江南景點和園林的情形。第六篇：〈清初江南地區繪畫與人文勢力的發展〉。本文從區域性的角度觀察、統計、分析清初全國畫家和進士人才來源的分布狀況，得知江南籍畫家和進士人數遠超過全國其他各地的事實，而且許多來自江南的畫家和官員也因才藝出眾而受到皇帝重用，參與重要文化活動，由此反映當時江南地區繪畫和人文勢力強勁發展的現象。(簡介文字來源石頭出版社：http://rocks.pixnet.net/blog/post/31414614)

內容章節
I 器形與裝飾篇
　1-1 鸚鵡杯及其他
　1-2 鳳尾瓶的故事
　1-3 關於「曜變天目」
　1-4 中國陶瓷剔劃花裝飾及相關問題
II 定窯襍記篇
　2-1 定窯劄記──項元汴藏樽式爐、王鏞藏瓦紋簋和乾隆皇帝藏定窯瓶子
　2-2 記清宮傳世的一件北宋早期定窯白瓷印花碗
　2-3 記臺灣國立故宮博物院所藏的定窯白瓷 III 臺灣出土陶瓷篇
　3-1 粽瓶芻議──從臺灣出土例談起
　3-2 臺灣宜蘭縣出土的十六至十七世紀中國鉛釉陶器
　3-3 平埔族祀壺雜想
　3-4 有關蘭嶼甕棺葬出土瓷器年代的討論
IV 貿易陶瓷篇
　4-1 關於金琺瑯靶碗
　4-2 清宮傳世的伊萬里瓷
　4-3 記「黑石號」（Batu Hitam）沉船中的廣東青瓷
　4-4 長沙窯域外因素雜感
V 墓葬明器篇
　5-1 唐俑札記──想像製作情境
　5-2 對唐三彩與甄官署關係的一點意見
　5-3 關於七星板

內容章節
序章 施釉陶器的誕生
第一章 中國鉛釉陶起源問題
第二章 漢代鉛釉陶器的區域性
第三章 魏晉南北朝鉛釉陶器諸問題
第四章 唐三彩的使用層和消費情況──以兩京地區為例
第五章 唐三彩的區域性消費
第六章 韓半島和日本出土的唐三彩
第七章 中晚唐時期的鉛釉陶器
另一齣 遼領域出土鉛釉陶器再觀察

本書所收的五篇文章，主題都是有關乾隆皇帝（清高宗）的家庭生活與藝術收藏。作者以圖像為切入點，輔以相關的詩文和史料，探討乾隆皇帝與其父親、母親、后妃、子孫等核心家庭成員的互動情形，和他對所藏藝術品的態度。由其中，我們發現身為皇帝的他，也有和常人一般的喜怒哀樂，因此在處理國事和家事時，也難免在感性與理性之間掙扎；而他最終極的關注乃在於形塑自己成為儒家理想中的聖主明君。 第一篇：〈雍正與乾隆二帝「漢裝行樂圖」的虛實與意涵〉。作者認為：兩位皇帝的「漢裝行樂圖」只是虛構，而非紀實之作。因為衣冠是一個民族和文化的象徵，所以清太宗建國以來便立下祖訓：國語騎射是滿洲傳統文化，後代子孫永遠不得改服易制。清朝皇帝始終遵守這個祖訓。既如此，這兩位皇帝為何會有穿著漢裝的虛擬圖像？其目的之一可能是藉此宣示他們不但身為滿、漢二族的統治者，而且也代表了這兩種文化的精粹。 第二篇：〈乾隆皇帝對孝聖皇太后的孝行和它所顯示的意義〉。本篇揭示了乾隆皇帝對其生母孝聖皇太后先則疏遠，後則極盡孝養之能事的事例、原因、和意義。他對太后無微不至的孝行，除了出於真心之外，應也有意藉此將自己形塑為一個遵守祖訓、實踐儒家核心思想、以孝治天下的聖主仁君。 第三篇：〈《心寫治平》── 乾隆帝后妃嬪圖卷和相關議題的探討〉。本文以風格分析結合史料，解決了該作品在製作過程方面的問題；同時述及乾隆皇帝與其中幾位后妃之間的愛情故事。本圖卷的圖像意涵在於顯示乾隆皇帝家庭生活的和諧；藉此反映他是實踐儒家修身、齊家、治國、與平天下的理想君主。 第四篇：〈從四幅「歲朝圖」的表現問題談到乾隆皇帝的親子關係〉。本文以四幅「歲朝圖」在圖像方面的異、同、和變化特色，結合史料，揭示了乾隆皇帝二度立嫡失敗的心情，和他對兩個早逝皇子獨特的紀念方式；以及心中對於子孫繁昌、鞏固祖宗家業的深切期望。此外，本文又論及他嚴格教育皇子、和以理性嚴選嗣君的經過。 最後一篇：〈乾隆皇帝與《快雪時晴帖》〉。作者在本文中先辨識了乾隆皇帝自乾隆十年到六十年、及退位之後，每年在《快雪時晴帖》上所作共七十四則題識的位置、順序、和內容。由其中，作者發現乾隆皇帝在欣賞那件珍品時心情上的轉變：乾隆三十年之前，他較關注那件作品本身或與它相關的藝術方面的問題；其後，他漸轉變為關心農情、戰役、母喪、和感謝天恩等事。由此反映了他心中所在意的終究是「政權高於藝術」的價值觀。 簡言之，本書各篇研究精闢，論辯合理，見解獨到，發前人所未及，極具可信度和學術價值；且圖史資料豐富精彩，行文流暢，宜細讀、宜清賞，皆有助於我們對乾隆皇帝個人的認識。 （石頭出版社：http://www.rock-publishing.com.tw/）

本書是繼藤島亥治郎、田中大作與李乾朗等撰著臺灣建築史專書之後，正式且直接地面對臺灣傳統建築所擁有的「原住民基層文化」、「閔粵移民漢文化」、「西方殖民文化」以及「日本殖民文化」的文化四重性，並從根本處思考臺灣建築的特性與其歷史形成過程的整體史書之一部分。本書處理了原住民族文化與漢文化兩個面向。前者所涵蓋的範疇並不限於現存的臺灣南島語系之原住民族，更是在時間與空間上擴及到西元紀元前以來，長江流域以南至東南亞一帶，曾經存在過的古中國南方之建築文化。而閩粵移民來臺的漢文化亦不等同於中國整體漢族建築之通性，而是指稱位於閩粵地區與臺灣，經由各文化互動之後，所發展成熟的漢族建築文化。作者所謂的文化四重性，不單只各自獨立存在的文化本體，更著重各個文化間之互相作用與時代先後發展之特殊關係，而本書的最終目的在於尋找獨立於政治史外的臺灣建築史之內部邏輯性。（三民書局：http://www.m.sanmin.com.tw/Product/Index/003874946）

內容章節
I 造型紋飾篇
　1-1 琮瓶再識
　1-2 關於葉形盤──從臺灣高雄縣左營清代鳳山縣舊城聚落遺址出土的青花葉紋盤談起
　1-3 十七世紀中國赤壁賦圖青花瓷碗 ── 從臺灣出土例談起
II 東西交流篇
　2-1 從河南濟源漢墓出土的一件釉陶奏樂俑看奧洛斯（Aulos）傳入中國
　2-2 記一件帶有圖像榜題的六朝青瓷穀倉罐──兼談同心鳥圖像的源流
　2-3 鬼子母在中國──從考古資料探索其圖像的起源與變遷
III 臺灣出土陶瓷篇
　3-1 臺灣宜蘭淇武蘭遺址出土的十六至十七世紀中國陶瓷
　3-2 記臺灣出土的東南亞古陶瓷
IV 中國瓷窯襍記
　4-1 北宋官窯研究現狀的省思
　4-2 宋人的陶瓷賞鑑及建盞傳世相關問題
　4-3 元代青花瓷備忘錄
　4-4 乾隆皇帝與柴窯鑑賞
　4-5 乾隆皇帝和他收藏的越南白瓷碗

本書從觀察實務作品出發，釐清清雍乾三朝不同階段性的成就，從實驗到成功燒製、品味的分化到集大成建立新傳統，最後在思考宮廷與地方互動之歷程。本書共分為「清宮畫琺瑯：一項新藝術品類的建立」、「康熙朝的實驗與創立」、「雍正朝的品味分化」、「乾隆朝的集大成與新傳統」、「宮廷與地方的互動」等五篇章。（國立故宮博物院：http://www.npm.gov.tw/zh-tw/learning/books/booklist.htm）

本書為作者長期以來的研究成果，內容結合了結構分析、圖像比較、和相關的文獻資料，分別為存世的九卷《洛神賦圖》斷代，並建構它們之間的風格系譜；同時，也經由對這些《洛神賦圖》的研究，探討了故事畫中一些通則性的議題，包括：敘事技法、構圖方式、時間與空間的表現、和圖文轉譯與互動等問題；且藉由這些問題的處理，觀察漢代以降中國故事畫發展的情形。其內容主要包含五大部份：首先解析曹植所作〈洛神賦〉的美學特質和相關問題，包括它的句型結構、音韻變化、和賦文意涵等問題；其次，闡述遼寧本《洛神賦圖》如何在構圖上、圖像上、和圖文佈列及互動關係等圖像語言方面，轉譯原來文本中所具有的美學特質和意涵；又次、那些設計與表現在風格上與顧愷之有何關係？它們所反映的又是什麼時代的風格特色？再次，從墓室壁畫、敦煌壁畫、和傳世作品中觀察漢到六朝之間故事畫發展的情形，包括：敘事方法、構圖設計、時間和空間的表現法，以及人物與山水、圖像與文字如何佈列與互動的各種設計；又次，分析比較遼寧本、北京甲本、和弗利爾甲本等三本《洛神賦圖》在構圖、圖像細節、和繪畫風格方面的共同性和差異性；並推斷它們個別成畫的年代；最後，釐清傳世〈洛神賦〉故事畫的表現類型和風格系譜。作者以嚴謹的態度處理相關的文獻資料，並將作品進行細緻的風格分析和比較；且其行文流暢，論證清晰，深入淺出，使得全書輕鬆易讀。本書可謂是到目前為止，對《洛神賦圖》和中國古代故事畫的各種問題，最完整、最細緻、和最具創見的論著。（石頭出版社：http://www.rock-publishing.com.tw/rock/content/default.asp）

本書收錄石守謙教授自一九九四至二○○七年間陸續發表的十五篇論文，共分五個單元，以元明繪畫為主，上溯五代，下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經，以不同研究論題為緯，探索並示範中國繪畫的研究方法。自二十世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也出現了侷限。作者對此作了回顧與反思，質疑以西方狹義的「再現」（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提出「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原出自中國傳統畫史，但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串，於風格分析的基礎之上，一方面開展新議題，一方面對傳統的議題提供新視角，如以族群衝突、交融的觀點解析豐富多元的蒙元繪畫、或以區域競爭的角度觀察地方畫派等，其中對於「文人畫」發展的重新審視與解讀，更是前所未發之真知灼見。作者就不同研究個案的題材與性質，選擇切入視角與適當的研究方法，同時展現了藝術史微觀的深入與宏觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑，更為中國藝術史提供一組多元、開放而可行的研究方法，是不容錯過的一部佳著。 （石頭出版社：http://www.rock-publishing.com.tw/rock/content/default.asp）

內容章節
I 造型篇
　1-1 院藏兩件汝窯紙槌瓶及相關問題
　1-2 唾壺雜記
　1-3 關於玉壺春瓶
　1-4 關於唐代雙龍柄壺
　1-5 關於魚形壺─從揚州唐城遺址出土例談起
　1-6 記皮囊式壺
　1-7 唐代黑陶缽雜識
　1-8 略談夾耳罐
II 紋飾技法篇
　2-1 略談對蝶紋
　2-2 「定州花瓷琢紅玉」非定窯紅瓷辨
　2-3 宋吉州窯剪紙漏花碗雜識
　2-4 金銀釦陶瓷及其有關問題
　2-5 關於鋦釘補瓷術
　2-6 記一件漢代青釉壺上的「升天圖」
III 臺灣出土貿易陶瓷篇
　3-1 記熱蘭遮城遺址出土的馬約利卡錫釉陶
　3-2 熱蘭遮城遺址出土的德國鹽釉炻器
　3-3 熱蘭遮城遺址出土的歐洲十九世紀炻器
　3-4 關於「清香」壺─從臺灣發現例談起
　3-5 澎湖發現的十七世紀日本肥前青花瓷
3-6 遺留在臺灣的東南亞古陶瓷─從幾張老照片談起
IV 中國外銷瓷與瓷窯考古篇
　4-1 十七至十八世紀中國對歐洲貿易中的瓷器
　4-2 關於所謂印坦沉船
　4-3 《清異錄》中的陶瓷史料
　4-4 東窯小記
　4-5 遼瓷札記
　4-6 中國初期鉛釉陶器新資料

亞太區域研究專題中心近期出版《越南傳統聚落、宗教建築與宮殿》一書，為國立臺灣大學藝術史研究所黃蘭翔教授所著。 本書從華人在越南的傳統聚落，越南境內佛教、印度教宗教建築，越南文廟（孔廟）建築和古都城宮廷建築這四大領域去書寫相關的越南建築文化遺緒及其當代社會意涵。 本網頁資料轉載自中研院人文社會科學研究中心 ： http://www.rchss.sinica.edu.tw/info/content.php?no=452

南唐國祚雖然短促，但文藝高度發展，是一個爆發力十足的開創性時代。本書作者以李後主為中心，藉由多面議題與詳實論述，引領讀者逐一透視南唐的歷史與文化，特別是關於南唐繪畫史的發展與影響，真知灼見，前所未見。閱讀本書將可以清晰而完整地認識一代君王李後主和他的時代。 南唐—特別是李後主的時代，為中國美術史上唐末宋初之間的一大高峰，也是一個至為重要的關鍵時期。本書收錄陳葆真教授自1995至2003年間陸續發表關於南唐的八篇論文，以李後主為中心，擴及他的祖父烈祖和父親中主，所論包含政治、歷史與文化活動，是一部討論南唐藝術與歷史的總集。 作者以如椽之筆，取材自多種史書和繪畫作品，廣泛且深入地探究南唐的各個面向。第一章至第三章是對南唐三主的綜合討論，包含南唐簡史、三主的個性分析、政治建設與文藝活動等，闡述全面，立論嚴謹，其中對南唐文藝活動與文化建設的討論尤為精闢。南唐的文藝在烈祖的提倡與獎勵之下，營造出初期的豐碩與鼎盛，接著歷經中主的鼓勵與贊助，更趨璀璨，到了後主一朝，臻至高峰。後主是一個偉大的文學家、藝術家與收藏家，南唐亡國後，皇室收藏多半沒入北宋內府，部分畫院畫家則進入北宋翰林圖畫院。後主高雅精緻的美術品味不但主導南唐朝野，更深深影響北宋皇室與士大夫階層的審美觀。第四章述及南唐三主的佛教信仰，以及相關的各種崇佛活動。此為前人較少關注的議題。第五章與第六章則聚焦在南唐繪事研究，為本書最精彩之處。作者於第五章以存世作品為主，文獻為輔，帶領讀者細察南唐一朝在人物畫、山水人物畫、山水畫與花鳥畫方面的重要畫家與作品，指出南唐繪畫的三個特色，分別為承襲唐代繪畫傳統樣式，創造江南地區新畫風，以及確立宋元以降文人畫結合詩書畫三藝的新美學價值，可說是目前南唐一代繪畫史的最完整論述。第六章更是將討論對象自南唐所在的江南區域擴及四川地區，從四部北宋時期深具代表性的畫史文獻中整理耙梳，結合傳世畫蹟，釐清南唐到北宋期間江南和四川兩地繪畫的發展特色，以及二者在北宋時期相互之間的競爭與勢力的消長。其研究之完整為前人所未有。 南唐國祚雖然短促，但文藝高度發展，是一個爆發力十足的開創性時代。本書作者以李後主為中心，藉由多面議題與詳實論述，引領讀者逐一透視南唐的歷史與文化，特別是關於南唐繪畫史的發展與影響，真知灼見，前所未見。閱讀本書將可以清晰而完整地認識一代君王李後主和他的時代。 (商品簡介由 博客來 所提供)

內容章節
壹、山西唐墓出土陶瓷初探
貳、探索四川宋元器物窖藏
參、耀州窯遺址五代青瓷的年代問題
肆、有關「官」和「新官」款白瓷官字涵義的幾個問題
伍、琮瓶的變遷
陸、北方部分地區元墓出土陶器的區域性觀察
柒、對於史天澤墓的一點意見
捌、十五世紀的中國陶瓷及其有關問題
玖、乾隆的陶瓷鑑賞觀

內容章節
上篇 六朝墓出土陶瓷綜述
　第一章 江蘇六朝墓出土陶瓷組合特徵及其有關問題
　第二章 福建六朝墓出土陶瓷初步探討
　第三章 江西六朝墓出土陶瓷綜合探討
　第四章 魏晉十六國北朝墓出土陶瓷試探
中篇 六朝陶瓷的裝飾
　第一章 三國兩晉時期越窯青瓷所見的佛像裝飾
　第二章 綜述六朝青瓷褐斑裝飾—兼談唐代長沙窯褐斑及北齊鉛釉二彩器彩飾來源問題
　第三章 雞頭壺的變遷—兼談兩廣地區兩座西晉紀年墓的時代問題
下篇 墓葬器物的文化史觀察
　第一章 出土文物所見中國十二支獸的形態變遷—北朝至五代
　第二章 讀《顏氏家訓·終制》札記
　第三章 從階級的角度看六朝墓葬器物

內容章節
壹、中國早期貿易瓷
　一、日本出土唐三彩及其有關問題
　二、日本出土唐宋時代陶瓷及其有關問題
　三、記「黑石號」（Batu Hitam）沈船中的中國陶瓷器
貳、清宮舊藏日本和東南亞陶瓷
　一、記故宮博物院所藏的伊萬里瓷器
　二、乾隆和他收藏的一件泰國陶瓷
參、臺灣出土貿易瓷
　一、安平壺芻議
　二、左營清代鳳山縣舊城聚落出土陶瓷補記
　三、記熱蘭遮城遺址出土的十七世紀歐洲和日本陶瓷
　四、對於嘉義縣新港鄉板頭村遺址出土陶瓷年代的一點意見
　五、臺灣海域發現的越窯系青瓷及相關問題
　六、記澎湖「將軍一號」沈船中的陶瓷器
肆、陶瓷的文化史觀察
　一、十五至十六世紀日本的中國陶瓷鑑賞與收藏
　二、關於陶瓷修補術
　三、晚明時期的宋官窯鑑賞與「碎器」的流行
　四、希臘美術的東漸—從河北獻縣唐墓出土的陶武士俑談起

本書作者傅申為當代少數的中國書畫鑑定權威之一，首次將多年經驗與所學整理歸納，並以近年屢受爭議的草書極品─懷素〈自序帖〉為「臨床診斷案例」，鉅細靡 遺地呈現書法鑑定學嚴密而詳盡的推理論證過程。本書分為兩大部分，首部是書法鑑定專論與舉隅，以獨創的「鑑定心理」角度切入，完整涵蓋了基礎理論、複本與 偽跡之別、個案研究、實踐方法等，並引用理則學、臨床診斷及刑事鑑識學的相關知識，全方位探討這門學問的各項層面。後部則對台北故宮博物院所藏之國寶─懷 素〈自敘帖〉進行詳盡的鑑定，綜合運用自身眼力和科學方法，從各方面一一比較分析，得到故宮本為「寫本」，且為水鏡堂刻本之母本的翻案結論，駁斥了先前聲 稱該帖全卷（帖文及宋跋）為「摹本」的爭議。此外，作者提醒有志於書畫鑑定者，須建立正確的基礎知識、加強目鑑經驗與邏輯考論，才能提高鑑定的正確率。本 書佐以大量歷代重要的書法作品為例證，有許多局部放大圖版可比對關鍵的細節，並隨書附錄等比大小的懷素〈自敘帖〉全本。
本書獲2005年金鼎獎之一般圖書最佳藝術生活類圖書獎。