2024年11月29日（週五）至2025年2月28日（週五）
每週三、週六 10:00-16:00（免費參觀）
逢國定假日閉館
主辦單位 國立臺灣大學藝術史研究所
指導單位 國立臺灣大學文學院
協力單位 國立臺灣大學核心研究群計畫「跨領域藝術與考古文物科學鑑定分析平台」
煉金師從金屬、礦物提煉出顏料
陶匠將顏料昇華為圖像
顏料與圖像構築出陶瓷彩繪的色彩計畫
「觀色」透過不同陶瓷產區的八種色彩計畫，述說近代陶瓷彩繪如何以創新色彩與全球市場產生連結的故事。
18世紀之前，東亞地區的陶瓷燒製技術及品質一直領先世界，產品由東向西輸出。然而，在歐洲17世紀引發釉上彩料與技術的系統性變革、18世紀初能自製瓷器後，改變了世界陶瓷產業的發展軌跡。彩料製備主流從原來的礦物原料轉變成玻璃熔塊粉末，發展出成熟的藍、黃、綠等琺瑯彩料，以及具指標性、以金發色的寶石紅彩料，不僅運用在玻璃、銅胎、陶瓷等器物的裝飾上，並透過傳教士或東印度公司等管道傳入東亞，原料與技術的流動促成各地陶瓷彩繪的質變。
此後，世界幾個主要陶瓷生產中心相繼出現彩繪風格鮮明的新品類，例如從日本有田地區發展的金襴手樣式、赤繪風格，中國景德鎮官窯系統的洋彩、民窯粉彩、在廣州加彩的廣彩，德國麥森（Meissen）瓷廠觸發的歐陸花卉圖樣，英國陶瓷重鎮史塔福德郡的銅版轉印技術搭配手繪加彩等。
在緊密的全球化互動下，17世紀原以中國景德鎮為中心、在歐亞大陸由東向到西的青花傳播模式驟然改變，取而代之的是18世紀之後此起彼落的遍地開花現象。其所促成的視覺震盪，不論是流行色彩與紋樣的跟風，或是背後的文化脈絡，都是值得探討的議題。
「觀色」首要關注各地陶瓷產區的色彩計畫，主導色為何？色彩與構圖、裝飾主題如何搭配？特展中展示18到20世紀重要陶瓷產區的彩繪作品，意圖帶領觀眾一同見證，各地如何引用及回應新調色盤的彩料製備與燒製方法，發展出與全球各地接壤的國際化產品。